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蒼穹之心
～心靈綻放之夜～  　～神采飛揚之夜～

2019年5月16,17日 (四/五) 19:30
臺北中山堂 | 中正廳
3/15 起正式售票 | 請洽兩廳院售票網
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關於蒼穹之心

一、活動緣起與目的

過去幾年凱樂思藝術軌跡遍及國內外，與藝術家們在國際間共同規劃多場表演藝術與演出，更運用演藝活動進行了另類的文化宣傳，過程中也促使團隊受到諸多啟發，更了解到文化與表演藝術間互相牽引的能量，也了解到足夠的文化底蘊，是多麽的耐人尋味，藉由音樂會的辦理，展現凱樂思藝術與不同文化的結合。將文化透過音樂的傳承，更藉由藝文活動推廣台北，加深台北的藝術深度，發揚對台灣這片土地的熱愛，及我們對國際友誼的重視。

而凱樂思藝術在扶植新生代更不遺餘力，除了在年間到偏鄉小學做音樂教育，更著力於推廣國內大專院校的音樂系統，因此今年度的音樂會特別與國立東華音樂系的師生合作，成立凱樂思管樂團，將於5月17日於中山堂首演，除此之外，更特別邀請長期與凱樂思藝術在國際間合作的鋼琴家Kimball Gallagher及聲樂家鍾依玲跨海來台演出，讓音樂會增添更多可能性。

活動介紹

    對土地的熱愛，是世界各地、從古至今，許多藝術家最重要的創作能量來源，透過所屬文化的滋養，孕育出多元而璀璨的作品，源源不絕。匈牙利民族樂派作曲家巴爾托克就是歐洲古典音樂一個最具代表性的例子，從民謠採集到獨樹一幟的作曲風格，他是二十世紀現代民族樂派的代表典範，而與他幾乎是同時代的拉威爾除了擅長在作品裡表現出法式的細膩情感與絢麗色彩，來自母親的西班牙血統使他的音樂作品更有別於同時期的法國作曲家。離開歐洲古典音樂的範疇，當代美籍埃及作曲家Ryan Francis在阿拉伯之春後的不久，用埃及法老古文（pharaonic text）譜寫了Akhet（地平線），泰國作曲SomtowSucharitkul透過泰國民謠Buacow所呈現的則是他對佛陀故事與佛教信仰的熱衷與虔誠。

    秉持著用音樂關懷、與世界溝通的理念，蒼穹之心這場音樂會想表達的，是來自世界各地的藝術家對他們的土地與文化的熱愛。透過音樂，他們將這份情感化為永恆。

節目內容

2019/5/16 

蕭邦｜第四號詼諧曲
Chopin/Scherzo No.4, Op.54
伯恩斯坦｜我很容易被同化
Bernstein/I am Easily Assimilated
比才｜卡門 哈巴奈拉舞曲
Bizet/Carmen Habañera
普朗克｜愛的小徑
Poulenc/Les Chemins de l’amour
莫札特｜我再也不知道該怎麼是好
Mozart/Non So Piu Cosa Son
法蘭西斯｜地平線
Ryan Francis/Ahket
紀宏仁｜在月亮上歌唱
Hiro G/Makito
Somtow Sucharitkul 編曲｜白蓮花 
Somtow Sucharitkul/Buacow
比.南利｜稍等片刻 
Ramlee/Tunggu Sekejap
李文彬&路寒袖｜阿嬤的白頭鬃
Wen-Bin LI & Han-Hsiu LU/Granny’s Silver Tresses
鄭秋楓｜帕米爾我的家鄉多麼美 
Ciou-Fong Zheng/How beautiful is my hometown Pamir

＝中場休息＝

穆索斯基｜展覽會之畫
Mussorgsky/Pictures at Exhibitions


2019/5/17

黃偟｜台灣狂想曲
Huang-Huang/Taiwanese Rhapsody for Two Pianos
巴爾托克｜為雙鋼琴及打擊樂的奏鳴曲 第2 & 3樂章
Bartok/Sonata for 2 pianos and percussion Mov. 2 & 3
II. 不太慢的慢板 / Lento, ma non troppo
III. 不太快的快板 / Allegro non troppo
拉威爾｜西班牙狂想曲
Maurice Ravel/Rapsodie Espagnole

  1. 夜的前奏曲 / Prélude à la nuit
  2. Malagueña / 馬拉加舞曲
  3. Habanera / 哈巴奈拉舞曲
  4. Feria / 節日
＝中場休息＝

方索‧胡斯羅｜銀河
François Rousselot/Voie Lactee
約翰‧威廉斯  改編 羅伯特‧菲恩加｜星際大戰
John Williams arr. Robert Fienga/Star Wars
羅伯特‧菲恩加｜世界博覽會
Robert Fienga/L’Exposition Universelle
羅伯特‧菲恩加｜馬戲團的一天
Robert Fienga/Un Jour au Cirque
德布西｜沉默的教堂
Debussy/The Engulfed Cathedral
樽屋雅德｜沒有圖片的畫冊
Masanori Taruya/絵のない絵本
阿圖羅‧馬爾克斯｜第二號舞曲
Arturo Márquez/Danzón No. 2

團體貴賓票預購優惠

即日起開始預購｜
貴賓票原價：1800元   
團體貴賓票預購10張(含)以上：享有九折優惠！
預購請洽：ˋ張巧融　 電話：02-8772-6559
匯款資訊：中國信託銀行(822)  忠孝分行  戶名：凱樂思藝術｜帳號: 185-54024774-3
取票方式：正式售票後，將把票券寄送給您。
誠摯邀情您一起共襄盛舉！

演出人員介紹

鋼琴演奏家：黃凱盈

2015年獲台灣十大傑出青年的凱盈，畢業於茱莉亞音樂學院(學士)、耶魯音樂院(碩士)及紐約州立大學石溪分校(博士)，於東南亞與北非各發展中國家，推動社會性音樂計畫，並自2014年起合作創立緬甸音樂節，不僅邀請翁山蘇姬共同參與，更與聯合國合作慶祝70週年成立，目前為凱樂思藝術的音樂總監。

蓋洛格

鋼琴演奏家：蓋洛格

畢業於萊斯大學和茱莉亞音樂學院。自2008年座無虛席的卡內基音樂廳首演後，蓋洛格踏上了共計88場演奏的世界巡迴之旅，橫跨世界七大洲。近期的巡迴表演亮點包括蓋洛格於開羅歌劇院、台北國家演奏廳、紐約聯合國總部大樓、世界銀行的首演秀。紐約成立了「國際88音樂會」，該組織主辦並協助包括「緬甸音樂節」在內等國際音樂計劃。

 

鋼琴演奏家：劉惠芝

國立東華大學音樂學系暨碩士班專任教授兼藝術學院院長，台北市立大學兼任教授。法國國立巴黎高等音樂院第一獎及研究班畢業，美國紐約茱莉亞音樂學院鋼琴演奏碩士，為國內少數同時俱備歐洲、美國名校學歷的教授。專長為鋼琴演奏、伴奏法、室內樂及鋼琴教學。

 

鍾怡伶 拷貝

聲樂家：鍾怡伶

英國伯明翰⾳音樂學院學⼠士學位，擔任聲樂和歌劇表演歌手，並在匈牙利利李斯特⾳音樂學院獲得了碩⼠學位。在英國學習期間，怡伶獲Ella Ceshire Soprano獎和Joseph Weingarten獎。怡伶的國際表演⽣涯將她帶到歐洲和亞洲的許多城市，在很多著名⾳樂廳演出，如伯明翰交響樂⼤廳和泰國⽂化演奏廳。她的拿⼿曲⽬包括拉威爾的“Scheherazade”、埃爾加的“Sea Pictures”、 以及莫扎特的“Le Nozze di Figaro”。怡伶曾在國際基督教合唱指揮協會(ICCS)擔任聲樂和指導講師。她⽬前是UCSI大學和⾺馬來西亞雙威大學的兼職講師。

凱樂思管樂團

凱樂思管樂團於2019年與國立東華大學國際管樂營合作成立，由國內首席管樂演奏者帶領，樂團成員包括來自國立台灣師範大學、國立臺北教育大學等音樂系以及國立東華大學國際管樂營等四十多位學生成員，期待透過大型音樂展演與國際交流活動，培育更多新一代的音樂人才

指揮家：王雅蕙

18歲獲「長榮音樂獎助學金」赴美求學，攻讀琵琶第音樂學院學士、碩士畢業，主修鋼琴、指揮。之後，進入寇蒂斯音樂學院指揮碩士班，跟隨大師Otto-Wenner Mueller專修指揮。曾獲日本東京國際指揮大賽「齊藤秀雄獎」、希臘雅典Mitropoulos國際指揮大賽優勝及丹麥Malko指揮大賽第二名。曾任美國俄亥俄州阿克隆（AKRON）交響樂團音樂總監兼指揮，現任台北教育大學音樂系助理教授。

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長笛演奏家：游瑞玲

以精湛的技巧及豐富細膩的音樂性穿梭於古典與跨界音樂之間，於2005年先後獲得金曲獎最佳流行音樂演奏專輯獎與國際庫勞長笛大賽第二獎，無論是在演奏、教學等方面都有傑出的表現，可說是一位全方位的長笛家。

她在台灣接受了完整的音樂教育，畢業於國立藝術學院(今國立台北藝術大學)，師事劉慧謹教授，獲得碩士學。研究所畢業後，前往具有悠久音樂歷史的德國，進入德勒斯登音樂院高級演奏班就讀，師事德勒斯登國家歌劇院長笛首席約翰尼斯瓦特教授(Prof. Johannes Walter)，獲頒德國長笛獨奏家文憑（Konzertexam)。此外也積極參與國際音樂節，1990年至法國參加尼斯音樂營，接受Jean-Loup Gregoire教授的指導﹔1994、1999年，參加薩爾茲堡音樂營,接受Karlheins Zoeller 教授、Peter-Lukas Graf教授的指導。2000年，參加德勒斯登音樂營，由Eckart Haupt教授主持的巴哈專題課程，並與弦樂團演出巴哈清唱劇。2001年，參加席耶納音樂營，接受Aurèle Nicolet教授指導。

長號演奏家：呂彥輝  

2007年一月於德國德勒斯登國立高等音樂院獲得長號演奏家文憑。回國後任教於國立東華大學音樂系，授課科目包含：管樂合奏、管樂作品研究、管樂教學法、室內樂以及長號等課程，每年帶領音樂系管樂團春季舉辦巡迴演出，暑假期間舉辦“夏戀花蓮”東華大學管樂營。同時擔任台北市立大安國中管樂團指揮多次獲得特優成績，並且每年暑假帶領學生參加國際管樂節與校際交流。

阮黃松

雙簧管演奏家：阮黃松

自1996年習雙簧管，2009年畢業於越南國立音樂學院，2011年赴德國德勒斯登音樂院進修，師從瑰多‧諦澤、瑟琳‧摩內教授，2013年取得碩士學位。曾於2003、2004、2006年，擔任東南亞青少年管弦樂研習營的交響樂團雙簧管首席，2006至2011年間，多次隨亞洲青年管弦樂團赴日、中、台、港、韓…等亞洲國家巡演；曾是越南國家交響樂團團員，由指揮本名徹次帶領，赴東京參加2004年「亞洲交響樂團週」。

吳建穎

薩克斯風演奏家：吳建穎

法國國立馬爾梅森音樂院高級班第一獎、卓越演奏班第一獎文憑、音樂教育文憑(DEM) ，師事Daniel GREMELLE教授，室內樂高級班第一獎。法國國立夏特音樂院職業演奏班第一獎文憑，師事　Erwan FAGANT 教授。回國後積極投入薩克斯風教學與演奏的工作，現為臺灣管樂團、Vif飛舞薩克斯風四重奏團員，並任教於各級學校薩克斯風指導老師。

豎琴演奏家：鄭宜佩

2004年三月赴德國深造，隨 Prof. Katharina Hanstedt （柏林交響樂團豎琴首席）研習，於同年錄取 Hanns Eisler 柏林國立高等音樂院，至2006年七月舉行個人畢業音樂會，獲得豎琴演奏家碩士文憑。留德期間並參與各種豎琴研討會及夏令營：曾參與 Marie-Pierre Langlamet (柏林愛樂豎琴首席)、 Prof. Maria Graf （德國豎琴獨奏家）、Gesine Dreyer（德國漢堡室內樂團豎琴首席）、以及巴洛克豎琴研討會。

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那娜擊樂二重奏 NanaFormosa Percussion Duo

「Nana」一詞所傳達的意義，一為西洋語系中”女子”的俗稱，二乃向法國作家左拉（E. Zola）創作「娜娜」一書與日本漫畫家矢澤愛（Yazawa Ai）作品「Nana」致敬，此兩部皆委婉詮釋女性主義的多元層次; 「Formosa」則是葡萄牙語讚嘆台灣為”美麗之島”的優雅暱稱。NanaFormosa，充分表達此團體的特點：台灣土生土長的女性專業擊樂演奏家。

該團由兩位新生代擊樂演奏家－張育瑛與鄭雅心於2009年所組成，同年二月於國家演奏廳舉辦【育瑛雅心擊樂二重奏之夜】音樂會初露啼聲、廣受佳評，並前往歐洲參加國際擊樂最大賽事－盧森堡擊樂大賽，榮獲二重奏組銅牌，為史上首次由台灣人組成之隊伍在此比賽中獲獎，此後活躍於國內外音樂舞台。

擊樂演奏家：鄭雅心

國立台灣師範大學音樂系畢，2007年於法國里昂國立高等音樂院，獲打擊樂演奏文憑第一獎暨全體裁判一致通過。2005年法國Claude Giot國際鐵琴大賽第三名，2009年盧森堡國際擊樂二重奏大賽第三名；2010年於國家演奏廳舉行【鄭雅心擊樂獨奏會－心響異國戀】，深獲好評，並獲2010【第九屆台新藝術獎－表演藝術類】初選提名。

擊樂演奏家：張育瑛

2007年自法國國立里昂高等音樂院(Conservtoire National Supérieur de Musique de Lyon)以打擊樂演奏文憑第一獎暨全體裁判一致通過 ( Mention CES: Très Bien à l’Unanimité)之榮譽畢業後，繼於2010年1月于德國國立卡爾斯魯厄音樂大學(Hochschule für Musik Karlsruhe)，以連續三場畢業音樂會皆獲特優(Auszeichnung)的最高殊榮，獲頒獨奏家文憑 (Solistenexamen) 畢業。2009年2月甫以“NanaFormosa”組合獲得盧森堡國際打擊樂二重奏大賽銅牌，隨即於11月最新一屆第64屆國際日內瓦音樂大賽拿下銀牌，為個人音樂演出生涯迄今所獲最高榮譽。

曲解

5/16

  1. 蕭邦｜第四號詼諧曲 Chopin : Scherzo No.4, Op.54
「詼諧曲」原指十七世紀一種輕鬆愉快的活潑樂章，可是到了蕭邦手中，這些作品卻出現強烈的情感與磅礡的氣勢，並且飄散出一股孤寂哀傷的氣氛，表現出戲劇性或是哲理上的激情。雖然沒有詼諧曲的輕巧，蕭邦的詼諧曲卻保有詼諧曲生動活潑的特質。而在一首曲子展現多種不同風貌，正是蕭邦詼諧曲最引人入勝的地方。本曲顯露出明朗輕快且洋溢幸福的情緒，是蕭邦後期作品中特別奔放雄壯的樂曲。最令人感動的地方是在最後的尾奏，無論技巧與內容都讓人有登峰造極的感覺。
 
2.  伯恩斯坦｜我很容易被同化 Bernstein : I am Easily Assimilated
《I am easily assimilated》這首歌背後有個故事，一個老太太暗示她來自俄國，她講述了她多元化的背景，如何輕鬆地在民族之間來回穿梭，以及新移民如何適應Buonos Aires這個新環境。
 
3. 比才｜卡門 哈巴奈拉舞曲 Bizet : Carmen Habañera
這首《哈巴奈拉舞曲》算是卡門這部歌劇中最經典的一首詠嘆調，把吉普賽女郎卡門對於愛情的放蕩不羈表現的淋離盡致。Habanera為西班牙文，因源自古巴的哈瓦那(Havana)因而得名。節奏為有附點的2/4拍子，也是許多新式舞曲如探戈(Tango)的前身。
 
4. 普朗克｜愛的小徑 Poulenc : Les Chemins de l’amour
普朗克的作品中總有取之不盡的美麗旋律，在裡面也彷彿能看到20世紀初巴黎的黃金年代：優雅、華麗、甜美也憂傷。《愛的小徑》歌詞說著與愛人一同走過的地方，有許多回憶，每每走在那條小路，儘管只有自己走著，卻也不斷感受到愛人的愛，也是他最不想忘掉的地方。
 
5. 莫札特｜我再也不知道該怎麼是好 Mozart : Non So Piu Cosa Son
這首歌選自莫札特歌劇《費加洛婚禮 (Le nozze di Figaro) 》第一幕中的第六首詠嘆調，由其中的角色Cherubino (凱魯畢諾) 所唱，形容一個情竇初開的小夥子，滿懷憧憬愛情的滋味，渴望愛與被愛，內心充滿著躁動忐忑與滿溢的熱情；這首詠歎調的歌詞密集流暢，以生動的快節奏，表現出主角心中的不安及搖擺不定的性格，刻畫入微。
 
6. 法蘭西斯｜地平線 Ryan Francis：Ahket
埃及裔美國作曲家Ryan Francis在埃及創作一段法老文本的音樂，並以阿拉伯語演唱。
歌詞英文翻譯：
Egypt Beloved Country
Its fields are full of good things and it has provision for every day Its granaries overflow, they reach the sky. Its ponds are full of fishes and its lakes of birds. Its fields are green with grass and its banks bear dates. He who lives there is happy, And the poor man is like the great elsewhere.
 
7. 紀宏仁｜在月亮上歌唱 Hiro G：Makito
 
8. Somtow Sucharitkul編曲｜白蓮花  Somtow Sucharitkul：Buacow
Buacow是由香港流行歌手Frances Yip Lai-Yee在她的一張專輯中出名的泰國民歌，由多首文化歌曲組成。標題為白蓮花，是純潔、誠實和美德的象徵。
 
9. 比.南利｜稍等片刻  Ramlee：Tunggu Sekejap
Tunggu Sekejap是由作曲家兼演員、導演、歌手P.Ramlee撰寫的流行歌曲，他是1970年代馬來西亞流行音樂界的先驅。Tunggu Sekejap翻譯為稍等片刻，描述儘管下著毛毛細雨，但仍然等待著戀人的小夜曲。
 
10. 李文彬&路寒袖｜阿嬤的白頭鬃 Wen-Bin LI & Han-Hsiu LU：Granny’s Silver Tresses
台灣當代藝術歌曲，以閩南語演繹。講述阿嬤的故事，晚清時期出生，日據時代出嫁。眼看改朝換代，無暇顧及，獨自守寡養兒育女幾十年。一生拖磨只望子孫長大做人清白。
 
11. 鄭秋楓｜帕米爾我的家鄉多麼美  Ciou-Fong Zheng：How beautiful is my hometown Pamir
帕米爾，我的家鄉多麼美，採用維吾爾族民歌曲風，7/8的節拍帶出民族舞蹈風格。講述新疆的山水美景配歌舞美酒，秋季豐收的喜悅。
 
＝中場休息＝
 
12. 穆索斯基｜展覽會之畫 Mussorgsky: Pictures at Exhibitions
《展覽會之畫》為穆索斯基的作品，原為一鋼琴組曲；經後代音樂家改為管弦樂版後，吸引更多的聽眾，最有名的版本為拉威爾和斯托科夫斯基所作。1874年6月穆索爾斯基寫下鋼琴組曲展覽會之畫，靈感來自於一次畫作展覽會，會上的作品是由穆索爾斯基一位已逝世的朋友維克托·阿里山大羅維奇·哈特曼所畫。本曲中分為漫步、侏儒、古堡、杜樂利花園、牛車、蛋中小雞、窮富猶太人、市集、墓窟、女巫的小屋、基輔城門樓10段。其中的「漫步」穿插於全曲，加強了作品的整體性。
 
 

5/17

  1. 黃偟｜台灣狂想曲
Huang-Huang: Taiwanese Rhapsody for Two Pianos
   台灣是多種文化匯集之處，華夏、日本、歐美、原住民文化等等，都在資訊發達、文化開放的台灣蓬勃發展；因此作曲者不願侷限於哀怨的台灣小調裡，而希望以更寬廣的國際觀來表現台灣。本曲完成於1998年，曲體結構是附加前奏與結尾的三段曲式：前奏-A-B-A’-結尾，莊嚴的前奏由二部鋼琴輪流呈示，其中隱藏著A段溫文儒雅的中板的主題動機，有預先提示的作用。A段主題宛如一位台灣民間溫柔婉約的少女，以飄逸的步法從夢幻中走來。B段由第一部以裝飾奏帶出狂野的台灣風格主題，廟會中的鑼鼓聲此起彼落，狂歡飛舞的音樂在幾次熱鬧之後，忽然終止，那位夢幻中的少女再度以輕靈的步法出現，但漸行漸遠，這時候天上亮起一道強光，將大地照耀的光明無比，緊接著，前奏的主題如莊嚴的天神再度出現，音樂就在光明燦爛的莊嚴聲中結束。
 
2. 巴爾托克｜為雙鋼琴及打擊樂的奏鳴曲 第2 & 3樂章
   Bartok: Sonata for 2 pianos and percussion Mov. 2 & 3
   《為雙鋼琴與打擊樂的奏鳴曲》混合著巴爾托克一生作曲經驗的創作縮影，作品的編制非常具有歷史性的重要性：給兩個鋼琴以及兩個打擊；其中將鋼琴視為一種打擊樂器，以及打擊樂器聲響的運用，給予後輩作曲家許多的啟發，因而在二十世紀的重要曲目中佔有一席之地。
   本曲第二樂章為慢板，並且是非常傳統的A-B-A形式。而且這也是巴爾托克所謂「夜晚音樂」night music的典型作品範例；第三樂章是一個輪旋曲行時的舞曲。一開始以及結束都在C大調。一開始由鋼琴來介紹整個樂章，然後再加入小木琴。在最後鋼琴慢慢得敲詩加上小鼓以及吊鈸二重奏，直到非常寂靜的結束。
  1. 拉威爾｜西班牙狂想曲
Ravel：Rapsodie espagnole
   《西班牙狂想曲》為拉威爾於1907年創作的作品，塬先為雙鋼琴版，隔年將之改編為管弦樂版本並於巴黎首演。首演時，其自由的節奏與配器銳利的聲響，曾在觀眾席中同時挑起了喝采與叫罵的聲音，即便如此，其鮮明的色彩幾乎可比諭成作曲家以油畫的手法為我們展現的一部傑作。因此許多人認為這部作品是無與倫比的，它如畫般的描繪出濃郁的西班牙氣氛和西班牙精神。西班牙作曲大師法雅 (M. de Falla,1876-1946) 對這部作品的評價最為中肯：「這首狂想曲讓人吃驚的是，拉威爾運用我們西班牙流行音樂的調式和裝飾音型，但它所表現出來的純粹的西班牙特性卻絲毫沒有被作曲家的自身風格所改變」。
   此曲分為四個樂段：
《夜之前奏曲》
   以朦朧的霧靄和若隱若現的弦樂下行音型的吟詠開場，似乎帶領著我們到了燥熱難耐的南歐夜晚，這樣的氛圍隨後在逐漸漸弱的溫柔的單簧管獨奏中結束。突然整個管弦樂團強力的爆發衝破了雲霧。最為與眾不同的是管弦樂團先與單簧管、後與低音號所組成風趣的二重奏;而木管樂器不斷進行各種情緒傾訴，讓夜晚充滿了神秘的異國風情。
《馬拉圭那舞曲》
   馬拉圭那舞曲生動而熱情，以弦樂低沈的撥奏和木管樂器低聲的席捲而過的音型開場，預示了不祥的徵兆。嘹亮的小號像一名鬥牛士一般，伴著強烈的節奏緊張的闖入，而在一段激情的舞蹈後又回到了由英國管獨自吹奏出憂傷的、令人勾起回憶的旋律。
《哈巴奈拉舞曲》
   此曲源自於拉威爾1895年所創作的一首鋼琴作品。一開場由高音域的木管樂器和弦樂器帶領出了經典的哈巴奈拉舞曲風格，凝塑了如同竊賊在夜間摸黑潛行的氣氛。隨後，打擊樂加入，在豐富的管弦樂樂聲中，帶入了濃稠的慵懶氣息，徬彿讓人感受到在地中海陽光下緩慢而慵懶的感覺。
《市集》
   談到西班牙音樂，我們就會想到其中最具特色的節奏元素，即使宮廷音樂也不例外。在標題為「市集」的最後一段音樂裡，小節行進間都維持著強烈的節奏性。只有在中間插入的慢板樂段，作曲家才得以表現他旋律性的手法。我們可以感覺在夜幕低垂中，突然間爆發了狂喜般的節慶氣息：打擊樂大作、管弦樂奔鳴，徬彿進入了狂亂的激情。但隨即進入沈靜狀態;單簧管吹出的旋律充滿著神秘的夜晚氣息，漸漸籠罩大地。不久，徬彿萬物甦醒，市場上的喧鬧再起;華美的弦樂、打擊樂、強而有力的銅管、響板熱情、精力充沛的佈滿了整幅畫面，而全曲在熱鬧的管弦樂色彩中划上休止符。
 
＝中場休息＝
 
1.  方索･胡斯羅｜銀河  François Rousselot：Voie Lactee 
        方索･胡斯羅（François Rousselot）法國新銳作曲家與指揮家，除了在音樂上的才華之外，在視覺藝術與電影配樂方面也有很多作品，2014獲得奧斯卡最佳動畫短片Mr Hublot配樂作曲家。
        銀河這首曲目是原創給管樂團的作品，開頭的慢板如寬廣的宇宙之音，緊接著直接進入快板跳躍愉悅的旋律。中間還有一段節奏律動較不穩定的3-3-2拍，與主題旋律產生強而有力的戲劇性，是一首充滿視覺饗宴的樂曲。
 
2. 約翰･威廉斯 改編 羅伯特･菲恩加｜星際大戰 John Williams arr. Robert Fienga：Star Wars
        約翰･威廉斯（John Williams），生於美國，是一位世界著名的作曲家、鋼琴家、指揮家、電影配樂家，在長達60餘年的職業生涯中，他創作許多電影史上最為世人所熟悉的電影音樂。《星際大戰》是美國導演兼編劇喬治·盧卡斯（George Lucas）所構思拍攝的一系列科幻電影，其音樂的主題更是讓人為之印象深刻，此曲演出是羅伯特･菲恩加改編的版本。
 
3.  羅伯特･菲恩加｜世界博覽會  Robert Fienga：L’Exposition Universelle
        菲恩加（Robert Fienga）在法國里昂音樂學院獲得長號、和聲、賦格和管弦樂作曲等獎項。後來到美國洛杉磯繼續學習，研究作曲和電影音樂。
        此曲使用到許多德布西樂曲當中主題動機類，例如：小黑人、節慶（選自夜曲第三樂章），另外還有法國香頌歌曲與康康舞曲相互結合，是一首處處充滿幽默逗趣的曲目。
 
4.  羅伯特･菲恩加｜馬戲團的一天  Robert Fienga：Un Jour au Cirque 
         馬戲團的表演裡面包含許多元素，樂團精彩開幕，老虎、大象表演特技、魔術表演，最重要有一個人物貫穿全場，就是小丑的出現。常逗得現場觀眾開懷大笑，他的內心戲卻也是最讓人想探索的。以上這些場景都會一個接著一個在音樂的帶動下呈現在您的眼前。
 
5.  德布西｜沉默的教堂 Debussy：The Engulfed Cathedral
         德布西 (Claude Debussy, 1862-1918) 是法國的作曲家。此時期的風格屬於象徵主義（symbolism）。象徵主義強調「通感」（synaesthesia），無論文字語言，音樂語言，它是一個媒介，帶領人到達另一個境界。感官上，通過文字可以看見顏色，嗅到氣味，通過音樂可看到畫面。他的音樂風格以感官取向，旋律與調性模糊、遊移不定，呈現虛無飄渺之氣氛，其開創新的音樂境地，於音質色澤上的處理方式，含藏了具原創性的音樂美學觀。
        德布西《沉沒的教堂》這作品描述一個古老傳說：很久以前一所教堂在Ys島的沿岸沉沒，當早上潮退時，附近的居民會看到塔尖在海中浮現，還會聽到僧人的頌聲和風琴音樂。
 
6.  樽屋雅德｜沒有圖片的畫冊  Masanori Taruya：絵のない絵本                                                                         
        樽屋雅德是日本人，畢業於武藏野音樂大學，目前在日本非常活耀的管樂團作曲家，創作的作品深受管樂的演奏者所喜愛。此樂曲以安徒生童話《沒有圖片的畫冊》故事為藍本創作，原作是在描寫一位窮人與他所熟識的朋友【月亮】的對話：「把我所講給你的故事畫下來吧!這樣你就可以有一本很美的畫冊了!」，月亮第一次來訪的時候說著，並敘述著多采多姿的事情，並且由窮人用色彩來繪畫出所聽到的事。
合唱部分歌詞：
Now fly away to the sky with your own wings.
Leave for the hope-full sky with belief that you go on forever .
(吳芝寧翻譯)
 
7.  阿圖羅･馬爾克斯｜第二號舞曲  Arturo Márquez：Danzón No. 2
        第二號舞曲是著名的墨西哥作曲家阿圖羅‧馬爾克斯所寫的作品，是題獻給作者自己的女兒莉莉（Lily）。這首曲子是由墨西哥國立自治大學所委託創作，並在1994年於墨西哥市由法蘭西斯科‧薩文（Francisco Savin）指揮墨西哥國立自治大學愛樂管弦樂團（Orchestra Filarmonica de la UNAM）首演。由於此曲在墨西哥非常受歡迎，號稱是墨西哥的第二國歌。特別是在著名的委內瑞拉籍指揮杜達美（Gustavo Dudamel）大力推廣下，讓全世界的音樂愛好者都認識了這首具有拉丁美洲特有熱情活力風格的樂曲。
        這首曲子是在響棒(Claves)、鋼琴與樂團的伴奏聲中由單簧管甜美性感地獨奏旋律開始，之後再由雙簧管承接了旋律。當銅管奏起強力的重音節奏聲時，整個樂團火光四射充滿熱情活力。接下有許多聲部的獨奏樂器群也開始輪流競奏。中段呼應開頭的抒情旋律是由鋼琴導奏，再加入長笛、單簧管、雙簧管的重奏。當銅管再度響起主要的舞曲主題時，充滿南美風情的氣氛中精采結束。